截至目前，电视剧《大生意人》里最令我印象深刻、念念不忘的戏份上海杠杆配资2025年，不是古平原大起大伏的传奇经商人生，也不是白依梅与李成天雷勾地火的疯狂爱恋，而是廖师傅和白先生那场“摔杯送别戏”。
病榻上的白先生枯瘦如柴、眼窝深陷，奄奄一息却始终不肯闭眼。因为他还在等女儿依梅回头，还对女儿的选择抱有一丝幻想。
古平原目睹师父吊着一口气活受罪，心疼师父却又毫无办法，因为他知道师妹白依梅铁了心跟李成，是不可能再回来的。廖师傅也不忍心老友临终前受这个罪，所以决心“送一送他。”
廖师傅进屋，先用一瓢冷水泼醒了白先生。醒了的白先生，依然满心满眼里都是女儿，他对着挚友絮絮叨叨女儿在家时的欢喜，言语之间都是对女儿的不解、抱怨和留恋。
直到廖师傅拿起桌上的茶杯，“啪”地一声摔在地上，一句“杯子旧了，换一个无妨”，之后对老友真诚地劝了一句“儿孙自有儿孙福，守着没用”。这时，白先生浑浊的眼睛才动了动，嘴唇翕动着挤出两个字：“多谢”，随后头垂下来，安详离世。
这场生死戏，没有撕心裂肺的哭喊，甚至两位老人连眼泪都没掉，却让屏幕前的观众看得眼泪婆娑。
这就是老戏骨的功力，演员王永泉用一个眼神、两个字，就把一位爱女至深父亲的执念与解脱诠释到了极致。
杯子代表“执念”，廖师傅的“摔杯”，就是要破除白先生的执念，有学问的白先生也立即就“悟了”，明白女儿的姻缘自有她的缘法，他无法干涉女儿的人生，所以终于把对女儿的期盼与执念都放下了。
“我执”已破，白先生了无牵挂，自然就可以放心离开了。
此时露珠不能不称赞一句：剧中这段情节设置得好，沉默中有张力。而两位老戏骨的对手戏也好，让观众看得泪目又释然。
不过虽然都是老戏骨，但我认为王永泉的演技比刘佩琦更高一筹。刘佩琦的本职是话剧演员，所以言行举止还是稍微带了一些舞台上戏剧的夸张感，但王永泉的角色表现却完全自然真实，与角色融为一体。
饰演白先生的老戏骨王永泉，就是那种“戏比人红”的典型。你可能叫不出他的名字，但绝对在很多剧里见过他。
《琅琊榜》里心狠手辣的夏江，出场自带压迫感，仅凭一个眼神就让人脊背发凉。
《知否》里更绝，既演了为女儿豁出性命的英国公，又演了野心勃勃的兖王，两个角色反差极大，却没让人看出半点破绽，网友直呼“这是换了个人吧”。
到了《大生意人》，他又成了那个爱徒如子、为女忧心的白先生，将一位旧时代的底层文人的清高与坚守，以及一位老父亲对女儿的疼爱，演绎得淋漓尽致。
白先生这个角色的精髓，全在“克制”二字。
女儿悔婚嫁给“反贼”，他再痛苦也只是含泪接纳，没有一句指责；病重时撑着最后一口气等女儿，却从不对人诉苦。
最动人的莫过于摔杯后的那场戏，廖师傅摔杯后，王永泉先是眼珠微微一颤，像是被惊醒的梦中人，接着视线缓缓移到地上的碎瓷片，嘴角几不可察地牵了一下——那是放下执念的释然。最后那句“多谢”，带着垂危病人的虚弱与颤抖，却隐含着对老友重重的感激。
这段戏被观众称为“无泪封神”，连导演都忍不住夸：“王永泉老师把东方人的生死观，全装进眼神里了。”
能把角色演得这么有嚼头，和王永泉在演艺圈的数十年演艺积淀分不开。
他不仅是演员，更是正午阳光的“元老级”幕后功臣，早年跟着孔笙、侯鸿亮拍戏，身兼演员和执行导演两职，《父母爱情》《大江大河》这些经典剧里，不但有他出演的角色，更有他幕后忙碌的身影。
正午阳光出了名的“抠细节”，拍《琅琊榜》时连服饰的衣襟方向都要严格遵循古制，而王永泉的表演，就带着这种“细节控”的特质。
《大生意人》中为了演好白先生，他特意观察身边病重老人的状态，走路时微微佝偻着背，说话时气息不稳却字字清晰，这些细节让角色瞬间立了起来。
王永强的儿子王宏也是演员，爱看剧的朋友肯定也看过王宏的戏。
父子俩搭档演过十多部剧，堪称“正午父子兵”。现在央视一套热播的《乌蒙深处》里，王宏就演了新农人吴艾草，从老牛倌转型搞电商，皮肤黝黑、笑容憨厚，和父亲在《大生意人》里的古典形象形成鲜明对比。
这对父子最妙的是，在剧里常常“正邪对立”：《琅琊榜》里王永泉是反派夏江，王宏就是梅长苏身边忠诚的黎纲，父子俩对手戏火药味十足；《父母爱情》里王永泉是威严的王政委，王宏却是让人恨得牙痒痒的江昌义；到了《大江大河》，两人又成了小雷家的“战友”，一个是老书记，一个是得力助手雷士根。
和那些炒作“星二代”标签的娱乐圈家庭不同，王永泉父子从来低调得很。他们不参加综艺，不买热搜，连父子关系都是观众慢慢扒出来的。
王宏早年跟着父亲在剧组打杂，从场记、副导演做起，慢慢积累表演经验，如今能独当一面演主角，靠的全是实力。
王永泉的妻子孙小会也常出现在正午的剧里，《琅琊榜》里夏江的妻子“寒夫人”就是她演的，《大江大河》里饰演老书记的妻子，一家三口在剧组“隐身”多年，全靠角色被记住。
从《琅琊榜》的夏江到《大生意人》的白先生，王永泉用一个个配角证明，真正的演员从不需要流量加持。现在提起王永泉，观众首先想到的不是他本人的名字，而是夏江的狠、英国公的刚、白先生的慈。这种“角色大于演员”的境界，或许就是老戏骨最令人敬佩的地方。
就像《大生意人》里的这场“摔杯送别”，戏已终，却留下了最悠长的余味，这大概就是好演员、好作品的魅力所在。
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